Wiedereröffnung der Ausstellung im Centro Internazionale di Scultura in Peccia, Tessin

CENTRO INTERNAZIONALE DI SCULTURA in PECCIA  Ausstellung LE FORME DELL’ENERGIA https://www.centroscultura.ch/it/esposizioni/le-forme-dell-energia Einladung zur Wiedereröffnung der CIS-Saison – Ein neuer Anfang zwischen Kunst und Begegnung Wir freuen uns, Sie zu einem besonderen Vormittag einzuladen, um gemeinsam die Wiedereröffnung der Kultursaison des CIS am Sonntag, 25. Mai 2025 zu feiern. Programm: 10.30 Uhr Öffnung des Internationalen Zentrums für Skulptur CIS 11.00 Uhr Begrüssung durch die Gemeinde Lavizzara Einführung von Simonetta Biaggio Simona, Stiftungspräsidentin Fondazione Internazionale per la Scultura 11.15 Uhr Führung durch die Ausstellung „Die Formen der Energie“ mit der Kuratorin Gianna A. Mina, in Anwesenheit der Künstlerinnen und des Künstlers Eine Gelegenheit, sich wiederzusehen, neue Perspektiven zu entdecken und in zeitgenössische Kunst in einer einladenden und inspirierenden Atmosphäre einzutauchen. Eintritt frei – im Anschluss Apéro. Seien Sie dabei – wir freuen uns auf Ihren Besuch! Invitation to the reopening of the CIS season – A new beginning between art and encounters We are delighted to invite you to a special morning to celebrate the reopening of the CIS cultural season together on Sunday, 25 May 2025. Programme: 10.30 am Opening of the International Centre for Sculpture CIS 11.00 am Welcome by the Municipality of Lavizzara Introduction by Simonetta Biaggio Simona, President of the Fondazione Internazionale per la Scultura 11.15 am Guided tour of the exhibition ‘The Forms of Energy’ with the curator Gianna A. Mina, in the presence of the artists and the artist An opportunity to meet again, discover new perspectives and immerse yourself in contemporary art in a welcoming and inspiring atmosphere. Free admission – followed by an aperitif. Join us – we look forward to your visit!    Centro Internazionale di Scultura e Cultura Via Cantonale CH – 6695 Peccia   info@centroscultura.ch   Da giugno a ottobre  giovedì — sabato 14.30 — 18.30

Ich freue mich auf Euch
I am looking forward to welcoming you

Vernissage, Samstag, 7.12. 2024, 17 Uhr

«Meine Werke sind eine Einladung die Kraft der Farbe und den Kosmos Farbe zu erfahren, einzutauchen und in Dialog zu treten.»

«Das Einfangen von Erlebnissen in der Natur, das Spektakel von Licht, Form und Farbe,was uns täglich geboten oder geschenkt wird, ist eine meiner grossen Inspirationsquellen und hat den Ursprung in meiner Kindheit. Die Natur war mein Rückzugsort, wo ich mich sicher, wohl und glücklich fühlte.
 Auch heute noch ist die Natur meine Inspiration.

Die Werkgruppe «Tracks», die sich aus den «Energiefeldern» entwickelt haben, kreieren Räume voller Lebendigkeit, Freude und Leichtigkeit. Die Form löst sich auf zu punktuellen Spuren.

Für die Jahresausstellung werden 2 Werke dieser Guppe ausgestellt.
Diese Bilder zeigen einerseits das aktuelle Schaffen und andererseits eine Essenz meiner Arbeitsthematik.

https://www.garda.ch/energy-field/

Hier ist der Link zu einem neuen Artikel über diese Werkgruppe 
Here is the link, you can look up the newest article about this work group
THE ART INSIGHT
English version, please click this link 
https://the-artinsight.com/garda-alexander-expressing-emotion-and-harmony-through-the-tracks-series/

9. November 2024, 16 – 18 Uhr

ART FORUM UTE BARTH

Kartausstrasse 8, 8008 Zürich

Ich freue mich auf eueren Besuch. I look forward to welcome you.

«Meine Werke sind eine Einladung die Kraft der Farbe und den Kosmos Farbe zu erfahren, einzutauchen und in Dialog zu treten.»

Energy Field

Serigraphy energy field horizont

Genauso erschafft die Künstlerin über die Zugabe von Licht, neue

Erfahrungsräume: wie sich die Wahrnehmung der Farbe verändert zum Beispiel.

Light Object

«Das Einfangen von Erlebnissen in der Natur, das Spektakel von Licht und Farbe,was uns täglich geboten oder geschenkt wird, ist eine meiner grossen Inspirationsquellen und hat den Ursprung in meiner Kindheit. Die Natur war mein Rückzugsort, wo ich mich sicher, wohl und glücklich fühlte – hier fand ich den Raum meiner Fantasie freien Lauf zu lassen. Auch heute noch ist die Natur meine Inspirationsquelle.

Die Werkgruppe «Tracks», die sich aus den «Energiefeldern» entwickelt haben, kreieren Räume voller Lebendigkeit, Freude und Leichtigkeit. Die Form löst sich auf zu punktuellen Spuren.

Für die Ausstellung Kosmos Farbe stellen wir neue Werke dieser Guppe aus, da sie einerseits das aktuelle Schaffen zeigen und andererseits eine Essenz meiner Arbeitsthematik präsentieren.

https://www.garda.ch/energy-field/

Hier ist nochmals der Artikel über diese Werkgruppe 
here again you can look up the newest article about this work group
THE ART INSIGHT
English version, please click this link 
https://the-artinsight.com/garda-alexander-expressing-emotion-and-harmony-through-the-tracks-series/

THE ART INSIGHT

English version, please click this link 
https://the-artinsight.com/garda-alexander-expressing-emotion-and-harmony-through-the-tracks-series/

Deutsche Version
Garda Alexander, eine deutsche Künstlerin mit Wohnsitz in der Schweiz, schafft tiefgründige und fesselnde Kunstwerke, die tief aus der natürlichen Welt und den Feinheiten der menschlichen Erfahrung schöpfen. Ihr Werk umfasst Malerei, Bildhauerei und räumliche Konzepte und spiegelt ihre vielfältige Ausbildung in mehreren Ländern wider. Als Humanmedizinerin hat Alexanders Kunst eine reichhaltige, symbolische Sprache, die die Kluft zwischen Kunst und Wissenschaft überbrückt. Ihre unendliche Neugier treibt sie dazu, mit neuen Materialien und Techniken zu experimentieren und so ein vielseitiges und inspirierendes Werk zu schaffen. Als bildende Künstlerin und Beraterin für räumliche Umgestaltung arbeitet Alexander mit Galerien und Unternehmen an internationalen Projekten zusammen und verschönert sowohl Wohn- als auch Arbeitsräume mit ihrer einzigartigen Note.
Seit mehr als zwei Jahrzehnten ist Alexander von dem Zusammenspiel von Farbe und Licht fasziniert, die die Grundlage ihrer Arbeit bilden. Sie betrachtet die Form als die materielle Welt, die an die Zeit gebunden ist, während Licht und Farbe die zeitlichen Grenzen überschreiten und ihrer Arbeit Tiefe und Resonanz verleihen. Für Alexander ist Farbe wie Musik – eine Frequenz, die den menschlichen Geist auf unzählige Arten bewegen kann. Dank dieser philosophischen Herangehensweise an die Kunst können ihre Werke den Betrachter auf mehreren Ebenen ansprechen und ihn in eine Welt der Ästhetik, Schönheit und Harmonie einladen.
Eine von Alexanders bemerkenswerten Serien ist „Tracks“, die sich aus ihrer Erforschung von Farbfeldern entwickelt hat. Die Serie verkörpert ein Spiel von Farben und eine Auflösung der Form, wobei jedes Werk die dynamische Beziehung zwischen Farbe, Licht und Form widerspiegelt. Unter diesen Arbeiten sticht ein besonderes Werk hervor – ein Diptychon, das die Essenz von Alexanders künstlerischer Philosophie darstellt.
In diesem Diptychon werden zwei Farbfelder einander gegenübergestellt, die jeweils eine bestimmte emotionale Resonanz vermitteln. Die eine Seite des Werks wird von einem leuchtenden orangefarbenen Lack dominiert, dessen warme Töne eine einladende und energiegeladene Präsenz erzeugen. Das orangefarbene Feld ist nicht statisch, sondern scheint vor Leben zu pulsieren, als wäre es ein lebendiges Wesen auf der Leinwand. Über diesem lebhaften Hintergrund schweben diagonal schwarze Linien, die in der Luft zu schweben scheinen. Diese Linien bringen eine spielerische und gestische Dynamik in die Komposition, die das zuvor harmonische Design unterbricht und ein Element der Spontaneität und Bewegung einführt.
Die schwarzen Linien, obwohl sie einfach aussehen, haben in der Gesamtkomposition ein großes Gewicht. Sie stehen in scharfem Kontrast zum orangefarbenen Hintergrund und erzeugen ein Gefühl der Spannung, das den Blick des Betrachters über die Leinwand zieht. Die Linien sind nicht starr oder mechanisch, sondern haben einen fließenden Charakter, der vermuten lässt, dass sie in einem Moment der Inspiration entstanden sind und die Energie der Hand des Künstlers einfangen, während sie sich über die Oberfläche bewegte. Diese gestische Qualität verleiht dem Werk eine zusätzliche Komplexität und macht es nicht nur zu einer visuellen, sondern auch zu einer physischen Erfahrung.
Das Diptychon als Ganzes verkörpert Alexanders Glauben an die transformative Kraft der Kunst. Sie beschreibt ihre Arbeit als eine Einladung, in ihre Welt der Ästhetik, Schönheit und Harmonie einzutreten – eine Welt, in der Verzweiflung, Schmerz und Verlust in Leichtigkeit und Glück verwandelt werden. Dieses besondere Werk aus der Serie „Tracks“ spiegelt diese Transformation wider, da das Zusammenspiel zwischen den strukturierten schwarzen Linien und dem leuchtenden orangefarbenen Feld ein Gefühl der Ausgewogenheit und Auflösung erzeugt. Das Werk ist sowohl eine Reflexion der inneren Welt des Künstlers als auch eine Einladung an den Betrachter, seine eigenen Gefühle und Erfahrungen zu erforschen.
Alexanders „Tracks“-Serie, und insbesondere dieses Diptychon, demonstriert ihr Geschick im Umgang mit Farbe und Form sowie ihre Fähigkeit, durch ihre Kunst tiefe emotionale Wahrheiten zu vermitteln. Die Serie ist ein Beweis für ihren Glauben an die Kraft von Farbe und Licht, die über die materielle Welt hinausgeht und den menschlichen Geist berührt.
 
 

Die Ausstellung kann man noch bis zum 27. Oktober 2024 besuchen

Die Ausstellung kann man noch bis 27. Oktober 2024 besuchen

Das Thema Energie berührt das tägliche Leben eines jeden von uns.
In einer vernetzten Welt, die von den Folgen der
der globalen Erwärmung und ökologischen Notlagen, tragen auch
Künstler:innen mit ihrer kreativen Sensibilität und ihrem kritischen Blick
zur Gestaltung dieser Dringlichkeit und Realität bei. Gelegen in einer Region von außergewöhnlicher Schönheit, die gleichzeitig stark und zerbrechlich ist, trägt das Internationale Bildhauerzentrum
ebenfalls dazu bei, sich mit dieser Thematik auseinander zu setzen
und widmet sich in seinem Sommerprogramm dem Thema Energie in seinen
verschiedenen Bedeutungen.

Das Internationale Bildhauerzentrum präsentiert drei Künstler, die sich mit dem
Thema der Darstellung von Energie in einem breiten und vielfältigen Sinne präsentieren:

Flavio Paolucci
Penelope M.Mackwarth Praed
Garda Alexander

Garda Alexander, eine in Deutschland geborene und in Zürich lebende Künstlerin – ist zum ersten Mal im Tessin präsent mit ihrem Werk
– zwei Kerne von so genannten Energiefeldern und Leuchtobjekten in denen chromatische und lumineszierende Energie
in großen Flächen kombiniert werden, die aus geschichteten
Farbschichten und Neonröhren bestehen. Darüber hinaus wird die Künstlerin in
einem Teil der Ausstellungshalle ein Bodenkonzept realisieren nach bestimmten bio-geometrischen Messungen.
Ein Marmorstein aus Peccia, in den Zeichen eingraviert sind, vervollständigt das Projekt,
das sich aus der energetischen Analyse des Raums ergab.
Kuratoren: Gianna A. Mina und Diego Stephani

http://www.garda.ch
http://iazzu.app.link/gardaalexander