Einladung zur Wiedereröffnung der CIS-Saison – Ein neuer Anfang zwischen Kunst und Begegnung Wir freuen uns, Sie zu einem besonderen Vormittag einzuladen, um gemeinsam die Wiedereröffnung der Kultursaison des CIS am Sonntag, 25. Mai 2025 zu feiern. Programm: 10.30 Uhr Öffnung des Internationalen Zentrums für Skulptur CIS 11.00 Uhr Begrüssung durch die Gemeinde Lavizzara Einführung von Simonetta Biaggio Simona, Stiftungspräsidentin Fondazione Internazionale per la Scultura 11.15 Uhr Führung durch die Ausstellung „Die Formen der Energie“ mit der Kuratorin Gianna A. Mina, in Anwesenheit der Künstlerinnen und des Künstlers Eine Gelegenheit, sich wiederzusehen, neue Perspektiven zu entdecken und in zeitgenössische Kunst in einer einladenden und inspirierenden Atmosphäre einzutauchen. Eintritt frei – im Anschluss Apéro. Seien Sie dabei – wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Invitation to the reopening of the CIS season – A new beginning between art and encounters We are delighted to invite you to a special morning to celebrate the reopening of the CIS cultural season together on Sunday, 25 May 2025. Programme: 10.30 am Opening of the International Centre for Sculpture CIS 11.00 am Welcome by the Municipality of Lavizzara Introduction by Simonetta Biaggio Simona, President of the Fondazione Internazionale per la Scultura 11.15 am Guided tour of the exhibition ‘The Forms of Energy’ with the curator Gianna A. Mina, in the presence of the artists and the artist An opportunity to meet again, discover new perspectives and immerse yourself in contemporary art in a welcoming and inspiring atmosphere. Free admission – followed by an aperitif. Join us – we look forward to your visit!
Centro Internazionale di Scultura e Cultura Via Cantonale CH – 6695 Peccia
https://www.garda.ch/wp-content/uploads/2025/05/IMG_4320-scaled.jpg19202560Alexander Gardahttps://www.garda.ch/wp-content/uploads/2020/09/Garda-Logo22.pngAlexander Garda2025-05-16 06:55:262025-05-16 07:16:40TIME SPACE EXISTENCE
Ich freue mich auf Euch I am looking forward to welcoming you
Vernissage, Samstag, 7.12. 2024, 17 Uhr
«Meine Werke sind eine Einladung die Kraft der Farbe und den Kosmos Farbe zu erfahren, einzutauchen und in Dialog zu treten.»
«Das Einfangen von Erlebnissen in der Natur, das Spektakel von Licht, Form und Farbe,was uns täglich geboten oder geschenkt wird, ist eine meiner grossen Inspirationsquellen und hat den Ursprung in meiner Kindheit. Die Natur war mein Rückzugsort, wo ich mich sicher, wohl und glücklich fühlte. Auch heute noch ist die Natur meine Inspiration.
Die Werkgruppe «Tracks», die sich aus den «Energiefeldern» entwickelt haben, kreieren Räume voller Lebendigkeit, Freude und Leichtigkeit. Die Form löst sich auf zu punktuellen Spuren.
Für die Jahresausstellung werden 2 Werke dieser Guppe ausgestellt. Diese Bilder zeigen einerseits das aktuelle Schaffen und andererseits eine Essenz meiner Arbeitsthematik.
https://www.garda.ch/wp-content/uploads/2024/12/01-scaled.jpg25602050Alexander Gardahttps://www.garda.ch/wp-content/uploads/2020/09/Garda-Logo22.pngAlexander Garda2024-12-05 09:54:542024-12-05 09:59:52Jahresausstellung 2024 Bündner Kunstmuseum in Chur
«Das Einfangen von Erlebnissen in der Natur, das Spektakel von Licht und Farbe,was uns täglich geboten oder geschenkt wird, ist eine meiner grossen Inspirationsquellen und hat den Ursprung in meiner Kindheit. Die Natur war mein Rückzugsort, wo ich mich sicher, wohl und glücklich fühlte – hier fand ich den Raum meiner Fantasie freien Lauf zu lassen. Auch heute noch ist die Natur meine Inspirationsquelle.
Die Werkgruppe «Tracks», die sich aus den «Energiefeldern» entwickelt haben, kreieren Räume voller Lebendigkeit, Freude und Leichtigkeit. Die Form löst sich auf zu punktuellen Spuren.
Für die Ausstellung Kosmos Farbe stellen wir neue Werke dieser Guppe aus, da sie einerseits das aktuelle Schaffen zeigen und andererseits eine Essenz meiner Arbeitsthematik präsentieren.
«Das Einfangen von Erlebnissen in der Natur, das Spektakel von Licht und Farbe,was uns täglich geboten oder geschenkt wird, ist eine meiner grossen Inspirationsquellen und hat den Ursprung in meiner Kindheit. Die Natur war mein Rückzugsort, wo ich mich sicher, wohl und glücklich fühlte – hier fand ich den Raum meiner Fantasie freien Lauf zu lassen. Auch heute noch ist die Natur meine Inspirationsquelle.
Die Werkgruppe «Tracks», die sich aus den «Energiefeldern» entwickelt haben, kreieren Räume voller Lebendigkeit, Freude und Leichtigkeit. Die Form löst sich auf zu punktuellen Spuren.
Für die Ausstellung Kosmos Farbe stellen wir neue Werke dieser Guppe aus, da sie einerseits das aktuelle Schaffen zeigen und andererseits eine Essenz meiner Arbeitsthematik präsentieren.
https://www.garda.ch/wp-content/uploads/2024/11/IMG_1570.jpg886878Alexander Gardahttps://www.garda.ch/wp-content/uploads/2020/09/Garda-Logo22.pngAlexander Garda2024-11-07 20:17:382024-11-07 20:25:30MEET THE ARTIST
Vernissage Donnerstag, 17. Oktober 2024, 18 – 20 Uhr ART FORUM UTE BARTH Kartausstrasse 8 8008 Zürich
Ich freue mich auf Euch I am looking forward to welcome you
Ein paar Worte über diese Werke: «Ich kreiere ENERGIEFELDER, Wahrnehmungsfelder über Farbe, Licht und Form.»«Meine Werke sind eine Einladung die Kraft der Farbe und den Kosmos Farbe zu erfahren, einzutauchen und in Dialog zu treten.»https://www.garda.ch/energy-field/https://www.garda.ch/seriegraphy-energy-field-horizont/Genauso erschafft die Künstlerin über die Zugabe von Licht, neueErfahrungsräume: wie sich die Wahrnehmung der Farbe verändert zum Beispiel.https://www.garda.ch/light-object/«Das Einfangen von Erlebnissen in der Natur, das Spektakel von Licht und Farbe,was uns täglich geboten oder geschenkt wird, ist eine meiner grossen Inspirationsquellen und hat den Ursprung in meiner Kindheit. Die Natur war mein Rückzugsort, wo ich mich sicher, wohl und glücklich fühlte – hier fand ich den Raum meiner Fantasie freien Lauf zu lassen. Die Werkgruppe «Tracks», die sich aus den «Energiefeldern» entwickelt haben, kreieren Räume voller Lebendigkeit, Freude und Leichtigkeit. Die Form löst sich auf zu punktuellen Spuren.Für die Ausstellung Kosmos Farbe stellen wir neue Werke dieser Guppe aus, da sie einerseits das aktuelle Schaffen zeigen und andererseits eine Essenz meiner Arbeitsthematik präsentieren.
Deutsche Version Garda Alexander, eine deutsche Künstlerin mit Wohnsitz in der Schweiz, schafft tiefgründige und fesselnde Kunstwerke, die tief aus der natürlichen Welt und den Feinheiten der menschlichen Erfahrung schöpfen. Ihr Werk umfasst Malerei, Bildhauerei und räumliche Konzepte und spiegelt ihre vielfältige Ausbildung in mehreren Ländern wider. Als Humanmedizinerin hat Alexanders Kunst eine reichhaltige, symbolische Sprache, die die Kluft zwischen Kunst und Wissenschaft überbrückt. Ihre unendliche Neugier treibt sie dazu, mit neuen Materialien und Techniken zu experimentieren und so ein vielseitiges und inspirierendes Werk zu schaffen. Als bildende Künstlerin und Beraterin für räumliche Umgestaltung arbeitet Alexander mit Galerien und Unternehmen an internationalen Projekten zusammen und verschönert sowohl Wohn- als auch Arbeitsräume mit ihrer einzigartigen Note. Seit mehr als zwei Jahrzehnten ist Alexander von dem Zusammenspiel von Farbe und Licht fasziniert, die die Grundlage ihrer Arbeit bilden. Sie betrachtet die Form als die materielle Welt, die an die Zeit gebunden ist, während Licht und Farbe die zeitlichen Grenzen überschreiten und ihrer Arbeit Tiefe und Resonanz verleihen. Für Alexander ist Farbe wie Musik – eine Frequenz, die den menschlichen Geist auf unzählige Arten bewegen kann. Dank dieser philosophischen Herangehensweise an die Kunst können ihre Werke den Betrachter auf mehreren Ebenen ansprechen und ihn in eine Welt der Ästhetik, Schönheit und Harmonie einladen. Eine von Alexanders bemerkenswerten Serien ist „Tracks“, die sich aus ihrer Erforschung von Farbfeldern entwickelt hat. Die Serie verkörpert ein Spiel von Farben und eine Auflösung der Form, wobei jedes Werk die dynamische Beziehung zwischen Farbe, Licht und Form widerspiegelt. Unter diesen Arbeiten sticht ein besonderes Werk hervor – ein Diptychon, das die Essenz von Alexanders künstlerischer Philosophie darstellt. In diesem Diptychon werden zwei Farbfelder einander gegenübergestellt, die jeweils eine bestimmte emotionale Resonanz vermitteln. Die eine Seite des Werks wird von einem leuchtenden orangefarbenen Lack dominiert, dessen warme Töne eine einladende und energiegeladene Präsenz erzeugen. Das orangefarbene Feld ist nicht statisch, sondern scheint vor Leben zu pulsieren, als wäre es ein lebendiges Wesen auf der Leinwand. Über diesem lebhaften Hintergrund schweben diagonal schwarze Linien, die in der Luft zu schweben scheinen. Diese Linien bringen eine spielerische und gestische Dynamik in die Komposition, die das zuvor harmonische Design unterbricht und ein Element der Spontaneität und Bewegung einführt. Die schwarzen Linien, obwohl sie einfach aussehen, haben in der Gesamtkomposition ein großes Gewicht. Sie stehen in scharfem Kontrast zum orangefarbenen Hintergrund und erzeugen ein Gefühl der Spannung, das den Blick des Betrachters über die Leinwand zieht. Die Linien sind nicht starr oder mechanisch, sondern haben einen fließenden Charakter, der vermuten lässt, dass sie in einem Moment der Inspiration entstanden sind und die Energie der Hand des Künstlers einfangen, während sie sich über die Oberfläche bewegte. Diese gestische Qualität verleiht dem Werk eine zusätzliche Komplexität und macht es nicht nur zu einer visuellen, sondern auch zu einer physischen Erfahrung. Das Diptychon als Ganzes verkörpert Alexanders Glauben an die transformative Kraft der Kunst. Sie beschreibt ihre Arbeit als eine Einladung, in ihre Welt der Ästhetik, Schönheit und Harmonie einzutreten – eine Welt, in der Verzweiflung, Schmerz und Verlust in Leichtigkeit und Glück verwandelt werden. Dieses besondere Werk aus der Serie „Tracks“ spiegelt diese Transformation wider, da das Zusammenspiel zwischen den strukturierten schwarzen Linien und dem leuchtenden orangefarbenen Feld ein Gefühl der Ausgewogenheit und Auflösung erzeugt. Das Werk ist sowohl eine Reflexion der inneren Welt des Künstlers als auch eine Einladung an den Betrachter, seine eigenen Gefühle und Erfahrungen zu erforschen. Alexanders „Tracks“-Serie, und insbesondere dieses Diptychon, demonstriert ihr Geschick im Umgang mit Farbe und Form sowie ihre Fähigkeit, durch ihre Kunst tiefe emotionale Wahrheiten zu vermitteln. Die Serie ist ein Beweis für ihren Glauben an die Kraft von Farbe und Licht, die über die materielle Welt hinausgeht und den menschlichen Geist berührt.
Track painting
https://www.garda.ch/wp-content/uploads/2024/09/TRACK.jpg16682086Alexander Gardahttps://www.garda.ch/wp-content/uploads/2020/09/Garda-Logo22.pngAlexander Garda2024-09-26 20:54:112024-09-26 20:54:44Article Art Insight
KOSMOS KAOS1 SCHLOSS, 2 SYMPOSIEN, 30 KÜNSTLER.INNEN, 2 AUSSTELLUNGEN, 2 TAGE SOUND. 2.5 MIO STERNEAUSSTELLUNG VOM 13.9.24 – 26.10.24, SCHLOSS GLEINA
VERNISSAGE: FR 13. 9.24, 18 – 00 UHR mit Apéro und Happenings. Performances von Victorine Müller, Manuela Hartel, SUPERCOLLIDER – Andi Hofmann & Mathias Hauser, DJ panktastique (Hilde Pank). u.v.m. Eintritt frei.
ICH WERDE ZUR VERNISSAGE ANWESEND SEIN UND FREUE MICH AUF EUEREN BESUCH!
FINISSAGE: SO 27.10.24, 16 – 19 UHR Ausklang mit Apèro, Eintritt frei
KOSMOS KAOS IST EINE RAUM(ZEIT)REISE EIN PROJEKT, WO SICH KÜNSTLER:INNEN AUS DER SCHWEIZ UND DEUTSCHLAND IN RESIDENZEN TREFFEN UND DORT JETZT IHRE ARBEITEN ZEIGEN. FÜR MEHR INFOS SIEHE HIER https://www.schlossgleina.com/kosmos
ÖFFNUNGSZEITEN FR 14 – 18 Uhr | SA/SO 11 – 17 Uhr, weitere Termine und Führungen auf Anfrage: +41 (0) 79 759 52 03
ANFAHRT Schloss Gleina, Hauptstrasse 30 06632 Gleina, Sachsen-Anhalt, DE
Die Ausstellung kann man noch bis zum 27. Oktober 2024 besuchen
Die Ausstellung kann man noch bis 27. Oktober 2024 besuchen
Das Thema Energie berührt das tägliche Leben eines jeden von uns. In einer vernetzten Welt, die von den Folgen der der globalen Erwärmung und ökologischen Notlagen, tragen auch Künstler:innen mit ihrer kreativen Sensibilität und ihrem kritischen Blick zur Gestaltung dieser Dringlichkeit und Realität bei. Gelegen in einer Region von außergewöhnlicher Schönheit, die gleichzeitig stark und zerbrechlich ist, trägt das Internationale Bildhauerzentrum ebenfalls dazu bei, sich mit dieser Thematik auseinander zu setzen und widmet sich in seinem Sommerprogramm dem Thema Energie in seinen verschiedenen Bedeutungen.
Das Internationale Bildhauerzentrum präsentiert drei Künstler, die sich mit dem Thema der Darstellung von Energie in einem breiten und vielfältigen Sinne präsentieren:
Flavio Paolucci Penelope M.Mackwarth Praed Garda Alexander
Garda Alexander, eine in Deutschland geborene und in Zürich lebende Künstlerin – ist zum ersten Mal im Tessin präsent mit ihrem Werk – zwei Kerne von so genannten Energiefeldern und Leuchtobjekten in denen chromatische und lumineszierende Energie in großen Flächen kombiniert werden, die aus geschichteten Farbschichten und Neonröhren bestehen. Darüber hinaus wird die Künstlerin in einem Teil der Ausstellungshalle ein Bodenkonzept realisieren nach bestimmten bio-geometrischen Messungen. Ein Marmorstein aus Peccia, in den Zeichen eingraviert sind, vervollständigt das Projekt, das sich aus der energetischen Analyse des Raums ergab. Kuratoren: Gianna A. Mina und Diego Stephani
Garda Alexander: Mastering the Intersection of Art and Science
Garda Alexander, a German artist based in Switzerland, draws inspiration from nature and people, crafting meaningful expressions through unique shapes and colors. Her artistic repertoire spans painting, sculpture, and spatial concepts, reflecting her diverse education and training across various countries. With a background in human medicine, Alexander’s work is infused with a symbolically charged formal language, bridging the gap between art and science. Her curiosity drives her to explore new materials and techniques, resulting in a versatile body of work that captivates and inspires. As a visual artist and consultant in spatial transformation, she enhances living and working spaces, collaborating with galleries and companies on international projects.
For over two decades, Garda Alexander has been captivated by the timeless elements of color and light. These elements, and their interplay with form, serve as the foundation of her work. To Alexander, form represents the material world and is thus bound by time, while light and color transcend temporal limitations. This philosophical approach imbues her work with a sense of depth and resonance, allowing it to speak to viewers on multiple levels. Alexander compares color to music, describing it as a frequency or wavelength that can reach and move the human spirit in myriad ways.
One of her pieces, a light object, exemplifies this interplay. Measuring 120 x 180 cm and consisting of two parts—one a painting on canvas (120 x 120 cm) and the other plexiglass with light (60 x 120 cm)—it creates a harmonious space where light, color, and form coalesce. This creation not only illuminates a physical space but also invites viewers to reflect on the deeper connections between these elements.
Alexander’s artistic journey began with a strong foundation in various disciplines. Her studies in human medicine provided a unique perspective that deeply influences her art. The scientific rigor and understanding of human anatomy and physiology she gained during her medical training are evident in the precision and symbolic depth of her work. This intersection of art and science is a hallmark of Alexander’s style, setting her apart from her contemporaries.
Her artistic training took her across different countries, each contributing to her versatile skill set. Alexander’s work is characterized by a continual exploration of new materials and methods, reflecting her insatiable curiosity and desire for innovation.
Alexander’s versatility extends beyond her personal creations. As a consultant in spatial transformation, she applies her artistic vision to enhance living and working environments. By incorporating her art into these spaces, she creates atmospheres that promote well-being and inspire those who inhabit them. Her ability to blend art with functionality makes her a sought-after collaborator for galleries and companies seeking to infuse their projects with a unique artistic touch.
Her commissioned works demonstrate her adaptability and skill in creating pieces that resonate with specific spaces and audiences. Alexander’s approach to commissioned art is deeply collaborative, involving a thorough understanding of the client’s vision and the intended environment. This process ensures that each piece not only complements the space but also elevates it, providing a sense of harmony and inspiration.
In her installations, Alexander often plays with the perception of space, using light and color to transform environments in unexpected ways. These installations invite viewers to engage with the space on a sensory level, creating an immersive experience that blurs the line between art and reality. Her ability to manipulate spatial concepts through art makes her installations both thought-provoking and visually captivating.
Garda Alexander’s work is a testament to the power of art to transcend boundaries and connect with viewers on a profound level. Her unique blend of artistic talent and scientific insight allows her to create pieces that are both aesthetically pleasing and intellectually stimulating. Through her exploration of light, color, and form, she invites us to reflect on the deeper connections that shape our perception of the world.
In conclusion, Garda Alexander’s work is a celebration of the timeless interplay between color, light, and form. Her unique perspective, shaped by her background in human medicine and diverse artistic training, allows her to create pieces that resonate on multiple levels. Through her art, Alexander invites us to explore the potential of the human spirit and the transformative power of creativity.