Work East-West, "we are one"

Vernissage 11. Juli, 5 pm Galerie am Lindenplatz, Vaduz (LIE)

Garda Alexander – Zwischen Zeit und Licht

Ausstellungseröffnung am 11. Juli 2025, Galerie am Lindenplatz
und aktuell zu sehen in Venedig bei der Architekturbiennale

Die Galerie am Lindenplatz freut sich, mit Traces of Light and Form eine neue Ausstellung von Garda Alexander zu präsentieren – 
Eröffnung ist am Freitag, 11. Juli 2025 um 17 Uhr.

Bekannt für ihre präzise, poetische Verbindung von Malerei, Skulptur und Raumkunst, lotet Alexander in ihrer neuen Werkgruppe das Spannungsfeld zwischen Zeitlichkeit und Zeitlosigkeit aus. Organische Formen, elementare Farben und skulpturale Gesten verdichten sich zu einer stillen Reflexion über Wahrnehmung, Erinnerung und Präsenz.

Aktuell ist die in Zürich lebende Künstlerin auch international präsent: Mit ihrer sinnlich-reduzierten Installation One Moment to Breathe ist sie Teil der renommierten Ausstellung TIME SPACE EXISTENCE des European Cultural Centre im Rahmen der Architekturbiennale Venedig 2025

Ihre Intervention im historischen Palazzo Mora schafft einen kontemplativen Raum – ein stiller Gegenpol zur beschleunigten Welt.

Beide Projekte – die venezianische Geste und die Ausstellung in Vaduz – spiegeln Alexanders konsequente künstlerische Haltung: Licht, Farbe und Form als zeitlose Elemente, die nicht nur den Raum strukturieren, sondern emotionale wie gedankliche Räume öffnen.

Wir laden Sie herzlich ein, das Werk dieser besonderen Künstlerin in Vaduz zu entdecken – und in einem Moment des Innehaltens neue Räume zu betreten.


Garda Alexander – Between Time and Light

Exhibition opening on 11 July 2025, Galerie am Lindenplatz
and currently on view at the Venice Architecture Biennale

Galerie am Lindenplatz is pleased to present Traces of Light and Form, a new exhibition by Garda Alexander, opening on 11 July 2025 at 5 PM.

Known for her precise and poetic synthesis of painting, sculpture, and spatial concepts, Alexander’s latest body of work explores the tension between temporality and timelessness. Organic forms, elemental colours, and sculptural gestures coalesce into a quiet reflection on perception, memory, and presence.

Currently, the Zurich-based artist is also exhibiting internationally: Her sensually reduced installation One Moment to Breathe is part of the renowned TIME SPACE EXISTENCE exhibition, curated by the European Cultural Centre as part of the Venice Architecture Biennale 2025. Installed in the historic Palazzo Mora, Alexander’s work offers a contemplative space – a quiet counterpoint to the accelerated pace of the world.

Both projects – her Venetian intervention and the exhibition in Vaduz – reflect Alexander’s consistent artistic approach: light, colour, and form as timeless elements that not only structure space, but open emotional and intellectual dimensions.

We warmly invite you to experience the work of this exceptional artist in Vaduz – and to step into a space where pause becomes presence.

ÖFFNUNGSZEITEN

Dienstag bis Freitag
11:00 – 18:30 Uhr
Samstag
nach telefonischer Vereinbarung
Sonntag & Feiertage
geschlossen

Color Play

TRACES OF LIGHT AND FORM

Wir freuen uns, Traces of Light and Form – eine neue Ausstellung von Garda Alexander – zu präsentieren, die am 11. Juli 2025 um 17 Uhr in der Galerie am Lindenplatz eröffnet wird.

Garda Alexander ist bekannt für ihren interdisziplinären Ansatz, der Malerei, Skulptur und räumliche Konzepte vereint. Ihre Arbeiten verbinden Farbe, Geometrie und Material mit philosophischer Tiefe. Geprägt durch ihr Medizinstudium sowie Aufenthalte in Kolumbien, Bratislava und China entwickelt sie eine visuelle Sprache, die gleichermaßen symbolisch wie abstrakt, zart wie präzise ist.

Nach ihrer vielbeachteten Präsentation One Moment to Breathe im Palazzo Mora in Venedig – Teil der internationalen Ausstellung TIME SPACE EXISTENCE im Rahmen der Architekturbiennale 2025 – setzt Traces of Light and Form ihre Auseinandersetzung mit dem Spannungsfeld zwischen Zeitlichkeit und Zeitlosigkeit fort.

Wir freuen uns auf Ihr Kommen! 

We are pleased to present Traces of Light and Form – a new exhibition by Garda Alexander – opening on July 11, 2025 at 5pm at Galerie am Lindenplatz.

Garda Alexander is known for her interdisciplinary approach that combines painting, sculpture and spatial concepts. Her works combine color, geometry and material with philosophical depth. Influenced by her medical studies and stays in Colombia, Bratislava and China, she develops a visual language that is both symbolic and abstract, delicate and precise.

Following her highly acclaimed presentation One Moment to Breathe at the Palazzo Mora in Venice – part of the international exhibition TIME SPACE EXISTENCE as part of the Architecture Biennale 2025 – Traces of Light and Form continues her exploration of the tension between temporality and timelessness.

We look forward to seeing you there!

Horizont

The power of color and form

Garda Alexander präsentiert ihre Werke unter dem Thema FARBE LICHT FORM als Abschied für Frau Hochuli-Schmid (als langjährige Leiterin der Galerie Milchhütte).

Einladung zur Ausstellung in der Galerie Milchhütte, Zumikon

Vernissage: Freitag, 13. Juni 2025 um 17 Uhr

Wo und Wann: Dorfstrasse 31, 8126 Zumikon

13. Juni bis 29. Juni 2025

Über die Werke und die Künstlerin:

Garda Alexander entwickelte in ihrer künstlerischen Arbeit über die Jahre eine reiche Formensprache, fasziniert vom Experimentieren mit Materialien und Techniken, um das Zusammenspiel von Farbe, Licht und Form aus verschiedenen Perspektiven umzusetzen. Für die Künstlerin ist Farbe wie Musik – eine Frequenz, die den menschlichen Geist auf vielfältige Weise berührt. Ihre Serie ‘Tracks’ entstand aus ihrer Erforschung von Farbfeldern und zeigt ein Spiel mit Farben und der Auflösung von Formen. Tauchen sie ein in die Welt und die Kraft von Farben und Formen.

Die Künstlerin ist während der Öffnungszeiten persönlich anwesend, um Ihnen die Möglichkeit für ein persönliches Gespräch zu geben, sowie auch sie in das Thema tiefer einzuführen.

Garda Alexander lebt und arbeitet in Zollikon seit 2002 und im Kanton Zürich seit 1990. Ihr Schwerpunkt liegt in den Bereichen Malerei, Skulptur, Objekt- und Raumkonzepten. In diesem Jahr wurde sie eingeladen ihre Rauminstallation ‘One moment to breathe’ bei der Architektur Biennale im Palazzo Mora in Venedig zu präsentieren.

Momentane Ausstellungen der Künstlerin: 

Architektur Biennale, „One moment to breathe“, Palazzo Mora, Venedig bis 23. November 2025

Centro di scultura, „Le forme dell‘ energia“ in Peccia, bis Ende Oktober 2025

https://www.centroscultura.ch/it/esposizioni/le-forme-dell-energia

Garda Alexander presents at Galerie Milchhütte, Zumikon, works under the theme color, form and light

Invitation to the exhibition at Galerie Milchhütte, Zumikon

Vernissage: Friday, June 13, 2025 at 5 pm

Where and when: Dorfstrasse 31, 8126 Zumikon

June 13 to June 29, 2025

About the works and the artist:

Garda Alexander has developed a rich formal language in her artistic work over the years, fascinated by experimenting with materials and techniques in order to implement the interplay of color, light and form from different perspectives. For the artist, color is like music – a frequency that touches the human spirit in many different ways. Her series ‘Tracks’ emerged from her exploration of color fields and shows a play with colors and the dissolution of forms. Immerse yourself in the world and the power of colors and shapes.

The artist will be present in person during opening hours to give you the opportunity for a personal conversation and to introduce you to the subject in more depth.

Garda Alexander has lived and worked in Zollikon since 2002 and in the canton of Zurich since 1990, focusing on painting, sculpture, object and spatial concepts. This year she was invited to present her spatial installation ‘One moment to breathe’ at the Architecture Biennale in the Palazzo Mora in Venice.

Current exhibitions of the artist: 

Architecture Biennale, “One moment to breathe”, Palazzo Mora, Venice until November 23, 2025

Centro di scultura, “Le forme dell’energia” in Peccia, until the end of October 2025

Light object

LE FORME DELL’ENERGIA

Wiedereröffnung der Ausstellung im Centro Internazionale di Scultura in Peccia, Tessin

CENTRO INTERNAZIONALE DI SCULTURA in PECCIA 
Ausstellung LE FORME DELL’ENERGIA
https://www.centroscultura.ch/it/esposizioni/le-forme-dell-energia

Einladung zur Wiedereröffnung der CIS-Saison – Ein neuer Anfang zwischen Kunst und Begegnung
Wir freuen uns, Sie zu einem besonderen Vormittag einzuladen, um gemeinsam die Wiedereröffnung der Kultursaison des CIS am Sonntag, 25. Mai 2025 zu feiern.
Programm:
10.30 Uhr
Öffnung des Internationalen Zentrums für Skulptur CIS
11.00 Uhr
Begrüssung durch die Gemeinde Lavizzara
Einführung von Simonetta Biaggio Simona, Stiftungspräsidentin Fondazione Internazionale per la Scultura
11.15 Uhr
Führung durch die Ausstellung „Die Formen der Energie“ mit der Kuratorin Gianna A. Mina, in Anwesenheit der Künstlerinnen und des Künstlers
Eine Gelegenheit, sich wiederzusehen, neue Perspektiven zu entdecken und in zeitgenössische Kunst in einer einladenden und inspirierenden Atmosphäre einzutauchen.
Eintritt frei – im Anschluss Apéro.
Seien Sie dabei – wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Invitation to the reopening of the CIS season – A new beginning between art and encounters
We are delighted to invite you to a special morning to celebrate the reopening of the CIS cultural season together on Sunday, 25 May 2025.
Programme:
10.30 am
Opening of the International Centre for Sculpture CIS
11.00 am
Welcome by the Municipality of Lavizzara
Introduction by Simonetta Biaggio Simona, President of the Fondazione Internazionale per la Scultura
11.15 am
Guided tour of the exhibition ‘The Forms of Energy’ with the curator Gianna A. Mina, in the presence of the artists and the artist
An opportunity to meet again, discover new perspectives and immerse yourself in contemporary art in a welcoming and inspiring atmosphere.
Free admission – followed by an aperitif.
Join us – we look forward to your visit!
 
 Centro Internazionale di Scultura e Cultura
Via Cantonale
CH – 6695 Peccia
 
info@centroscultura.ch
 
Da giugno a ottobre 
giovedì — sabato
14.30 — 18.30 
 
Painting Track

Jahresausstellung 2024 Bündner Kunstmuseum in Chur

Ich freue mich auf Euch
I am looking forward to welcoming you

Vernissage, Samstag, 7.12. 2024, 17 Uhr

«Meine Werke sind eine Einladung die Kraft der Farbe und den Kosmos Farbe zu erfahren, einzutauchen und in Dialog zu treten.»

«Das Einfangen von Erlebnissen in der Natur, das Spektakel von Licht, Form und Farbe,was uns täglich geboten oder geschenkt wird, ist eine meiner grossen Inspirationsquellen und hat den Ursprung in meiner Kindheit. Die Natur war mein Rückzugsort, wo ich mich sicher, wohl und glücklich fühlte.
 Auch heute noch ist die Natur meine Inspiration.

Die Werkgruppe «Tracks», die sich aus den «Energiefeldern» entwickelt haben, kreieren Räume voller Lebendigkeit, Freude und Leichtigkeit. Die Form löst sich auf zu punktuellen Spuren.

Für die Jahresausstellung werden 2 Werke dieser Guppe ausgestellt.
Diese Bilder zeigen einerseits das aktuelle Schaffen und andererseits eine Essenz meiner Arbeitsthematik.

https://www.garda.ch/energy-field/

Hier ist der Link zu einem neuen Artikel über diese Werkgruppe 
Here is the link, you can look up the newest article about this work group
THE ART INSIGHT
English version, please click this link 
https://the-artinsight.com/garda-alexander-expressing-emotion-and-harmony-through-the-tracks-series/

Track new work

FINISSAGE Kosmos Farbe

SOLO SHOW
KOSMOS FARBE
“FINISSAGE”

SONNTAG, 1. Dezember 2024, 13 – 15 Uhr
ART FORUM UTE BARTH
Kartausstrasse 8
8008 Zürich

Ich freue mich auf Euch – zur Finissage bin ich anwesend
I am looking forward to welcoming you – I will be there in person.

Heute Donnerstag, Freitag und Samstag ist die Galerie
von 12-17 Uhr geöffnet.

Ein paar Worte über diese Werke: 
«Ich kreiere ENERGIEFELDER, Wahrnehmungsfelder über Farbe,
Licht und Form.»

Track new work
Track painting

«Meine Werke sind eine Einladung die Kraft der Farbe und den Kosmos Farbe zu erfahren, einzutauchen und in Dialog zu treten.»

Genauso erschafft die Künstlerin über die Zugabe von Licht, neue

Erfahrungsräume: wie sich die Wahrnehmung der Farbe verändert zum Beispiel.

«Das Einfangen von Erlebnissen in der Natur, das Spektakel von Licht und Farbe,was uns täglich geboten oder geschenkt wird, ist eine meiner grossen Inspirationsquellen und hat den Ursprung in meiner Kindheit. Die Natur war mein Rückzugsort, wo ich mich sicher, wohl und glücklich fühlte – hier fand ich den Raum meiner Fantasie freien Lauf zu lassen. Auch heute noch ist die Natur meine Inspirationsquelle.

Die Werkgruppe «Tracks», die sich aus den «Energiefeldern» entwickelt haben, kreieren Räume voller Lebendigkeit, Freude und Leichtigkeit. Die Form löst sich auf zu punktuellen Spuren.

Für die Ausstellung Kosmos Farbe stellen wir neue Werke dieser Guppe aus, da sie einerseits das aktuelle Schaffen zeigen und andererseits eine Essenz meiner Arbeitsthematik präsentieren.

https://www.garda.ch/energy-field/

Hier ist nochmals der Artikel über diese Werkgruppe 
here again, you can look up the newest article about this work group
THE ART INSIGHT
English version, please click this link 
https://the-artinsight.com/garda-alexander-expressing-emotion-and-harmony-through-the-tracks-series/

MEET THE ARTIST

9. November 2024, 16 – 18 Uhr

ART FORUM UTE BARTH

Kartausstrasse 8, 8008 Zürich

Ich freue mich auf eueren Besuch. I look forward to welcome you.

«Meine Werke sind eine Einladung die Kraft der Farbe und den Kosmos Farbe zu erfahren, einzutauchen und in Dialog zu treten.»

Genauso erschafft die Künstlerin über die Zugabe von Licht, neue

Erfahrungsräume: wie sich die Wahrnehmung der Farbe verändert zum Beispiel.

«Das Einfangen von Erlebnissen in der Natur, das Spektakel von Licht und Farbe,was uns täglich geboten oder geschenkt wird, ist eine meiner grossen Inspirationsquellen und hat den Ursprung in meiner Kindheit. Die Natur war mein Rückzugsort, wo ich mich sicher, wohl und glücklich fühlte – hier fand ich den Raum meiner Fantasie freien Lauf zu lassen. Auch heute noch ist die Natur meine Inspirationsquelle.

Die Werkgruppe «Tracks», die sich aus den «Energiefeldern» entwickelt haben, kreieren Räume voller Lebendigkeit, Freude und Leichtigkeit. Die Form löst sich auf zu punktuellen Spuren.

Für die Ausstellung Kosmos Farbe stellen wir neue Werke dieser Guppe aus, da sie einerseits das aktuelle Schaffen zeigen und andererseits eine Essenz meiner Arbeitsthematik präsentieren.

https://www.garda.ch/energy-field/

Hier ist nochmals der Artikel über diese Werkgruppe 
here again you can look up the newest article about this work group
THE ART INSIGHT
English version, please click this link 
https://the-artinsight.com/garda-alexander-expressing-emotion-and-harmony-through-the-tracks-series/

Meet the artist, special event
Foto and text for Event
Track new work

KOSMOS FARBE

Solo Show

Vernissage Donnerstag, 17. Oktober 2024, 18 – 20 Uhr
ART FORUM UTE BARTH
Kartausstrasse 8
8008 Zürich

Ich freue mich auf Euch
I am looking forward to welcome you

Ein paar Worte über diese Werke: 
«Ich kreiere ENERGIEFELDER, Wahrnehmungsfelder über Farbe,
Licht und Form.»
«Meine Werke sind eine Einladung die Kraft der Farbe und den Kosmos Farbe zu erfahren, einzutauchen und in Dialog zu treten.»https://www.garda.ch/energy-field/https://www.garda.ch/seriegraphy-energy-field-horizont/Genauso erschafft die Künstlerin über die Zugabe von Licht, neueErfahrungsräume: wie sich die Wahrnehmung der Farbe verändert zum Beispiel.https://www.garda.ch/light-object/«Das Einfangen von Erlebnissen in der Natur, das Spektakel von Licht und Farbe,was uns täglich geboten oder geschenkt wird, ist eine meiner grossen Inspirationsquellen und hat den Ursprung in meiner Kindheit. Die Natur war mein Rückzugsort, wo ich mich sicher, wohl und glücklich fühlte – hier fand ich den Raum meiner Fantasie freien Lauf zu lassen. Die Werkgruppe «Tracks», die sich aus den «Energiefeldern» entwickelt haben, kreieren Räume voller Lebendigkeit, Freude und Leichtigkeit. Die Form löst sich auf zu punktuellen Spuren.Für die Ausstellung Kosmos Farbe stellen wir neue Werke dieser Guppe aus, da sie einerseits das aktuelle Schaffen zeigen und andererseits eine Essenz meiner Arbeitsthematik präsentieren.

Hier ist nochmals der Artikel über diese Werkgruppe 
here again you can look up the newest article about this work group
THE ART INSIGHT
English version, please click this link 
https://the-artinsight.com/garda-alexander-expressing-emotion-and-harmony-through-the-tracks-series/

Track new work
Track painting
Track - the direction you follow

Article Art Insight

THE ART INSIGHT


English version, please click this link 
https://the-artinsight.com/garda-alexander-expressing-emotion-and-harmony-through-the-tracks-series/

Deutsche Version
Garda Alexander, eine deutsche Künstlerin mit Wohnsitz in der Schweiz, schafft tiefgründige und fesselnde Kunstwerke, die tief aus der natürlichen Welt und den Feinheiten der menschlichen Erfahrung schöpfen. Ihr Werk umfasst Malerei, Bildhauerei und räumliche Konzepte und spiegelt ihre vielfältige Ausbildung in mehreren Ländern wider. Als Humanmedizinerin hat Alexanders Kunst eine reichhaltige, symbolische Sprache, die die Kluft zwischen Kunst und Wissenschaft überbrückt. Ihre unendliche Neugier treibt sie dazu, mit neuen Materialien und Techniken zu experimentieren und so ein vielseitiges und inspirierendes Werk zu schaffen. Als bildende Künstlerin und Beraterin für räumliche Umgestaltung arbeitet Alexander mit Galerien und Unternehmen an internationalen Projekten zusammen und verschönert sowohl Wohn- als auch Arbeitsräume mit ihrer einzigartigen Note.
Seit mehr als zwei Jahrzehnten ist Alexander von dem Zusammenspiel von Farbe und Licht fasziniert, die die Grundlage ihrer Arbeit bilden. Sie betrachtet die Form als die materielle Welt, die an die Zeit gebunden ist, während Licht und Farbe die zeitlichen Grenzen überschreiten und ihrer Arbeit Tiefe und Resonanz verleihen. Für Alexander ist Farbe wie Musik – eine Frequenz, die den menschlichen Geist auf unzählige Arten bewegen kann. Dank dieser philosophischen Herangehensweise an die Kunst können ihre Werke den Betrachter auf mehreren Ebenen ansprechen und ihn in eine Welt der Ästhetik, Schönheit und Harmonie einladen.
Eine von Alexanders bemerkenswerten Serien ist „Tracks“, die sich aus ihrer Erforschung von Farbfeldern entwickelt hat. Die Serie verkörpert ein Spiel von Farben und eine Auflösung der Form, wobei jedes Werk die dynamische Beziehung zwischen Farbe, Licht und Form widerspiegelt. Unter diesen Arbeiten sticht ein besonderes Werk hervor – ein Diptychon, das die Essenz von Alexanders künstlerischer Philosophie darstellt.
In diesem Diptychon werden zwei Farbfelder einander gegenübergestellt, die jeweils eine bestimmte emotionale Resonanz vermitteln. Die eine Seite des Werks wird von einem leuchtenden orangefarbenen Lack dominiert, dessen warme Töne eine einladende und energiegeladene Präsenz erzeugen. Das orangefarbene Feld ist nicht statisch, sondern scheint vor Leben zu pulsieren, als wäre es ein lebendiges Wesen auf der Leinwand. Über diesem lebhaften Hintergrund schweben diagonal schwarze Linien, die in der Luft zu schweben scheinen. Diese Linien bringen eine spielerische und gestische Dynamik in die Komposition, die das zuvor harmonische Design unterbricht und ein Element der Spontaneität und Bewegung einführt.
Die schwarzen Linien, obwohl sie einfach aussehen, haben in der Gesamtkomposition ein großes Gewicht. Sie stehen in scharfem Kontrast zum orangefarbenen Hintergrund und erzeugen ein Gefühl der Spannung, das den Blick des Betrachters über die Leinwand zieht. Die Linien sind nicht starr oder mechanisch, sondern haben einen fließenden Charakter, der vermuten lässt, dass sie in einem Moment der Inspiration entstanden sind und die Energie der Hand des Künstlers einfangen, während sie sich über die Oberfläche bewegte. Diese gestische Qualität verleiht dem Werk eine zusätzliche Komplexität und macht es nicht nur zu einer visuellen, sondern auch zu einer physischen Erfahrung.
Das Diptychon als Ganzes verkörpert Alexanders Glauben an die transformative Kraft der Kunst. Sie beschreibt ihre Arbeit als eine Einladung, in ihre Welt der Ästhetik, Schönheit und Harmonie einzutreten – eine Welt, in der Verzweiflung, Schmerz und Verlust in Leichtigkeit und Glück verwandelt werden. Dieses besondere Werk aus der Serie „Tracks“ spiegelt diese Transformation wider, da das Zusammenspiel zwischen den strukturierten schwarzen Linien und dem leuchtenden orangefarbenen Feld ein Gefühl der Ausgewogenheit und Auflösung erzeugt. Das Werk ist sowohl eine Reflexion der inneren Welt des Künstlers als auch eine Einladung an den Betrachter, seine eigenen Gefühle und Erfahrungen zu erforschen.
Alexanders „Tracks“-Serie, und insbesondere dieses Diptychon, demonstriert ihr Geschick im Umgang mit Farbe und Form sowie ihre Fähigkeit, durch ihre Kunst tiefe emotionale Wahrheiten zu vermitteln. Die Serie ist ein Beweis für ihren Glauben an die Kraft von Farbe und Licht, die über die materielle Welt hinausgeht und den menschlichen Geist berührt.
 
 

Track - the direction you follow
Track painting