Invitation to Dialogue

Invitation to Weaving Dialogues: Open Sessions on Time Space Existence

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VENICE ARCHITECTURE BIENNIAL

Making its debut this October, Weaving Dialogues is the public programme of Time Space Existence 2025, designed as a platform to enrich ECC Italy’s biennial architecture exhibition as a space for exchange and reflection. Extending the exhibition’s themes into wider conversations, it brings together voices from the show to engage with this year’s recurring topics: Repair, Regenerate, and Reuse. The inaugural edition of
Weaving Dialogues will take place on 9 and 10 October in the iconic venue of Palazzo Michiel in the heart of Venice. Over two days, the sessions will spotlight themes including green construction, nature-based solutions, public space, and community regeneration. These dialogues aim to foster networking, broaden perspectives, and showcase diverse architecture and urban planning projects from around the world. By connecting practitioners, researchers, and the public, Weaving Dialogues extends the exhibition beyond its displays, strengthening collective awareness and inspiring collaborative futures.
Registration: The talks and screening presented in Weaving Dialogues are free to attend upon registration
on Eventbrite link: http://:http://hLps://weaving-dialogues.eventbrite.com.

Online Link: The two-days could be followed online on this link: http://hLps://meet.google.com/kyb-ueub-uqc

Agenda – Thursday, October 9, 2025
Time Speakers and Presentation Titles

European Cultural Centre – Palazzo Michiel
5:00 pm ECC Introduction + Opening Remarks

5:10 pm Talk 1 – Greenest House Idea
Erika Suzuki + Anders Luhr (OfficeTen Architects)
25 min PPT + 5 mins of Q/A

5:40 pm Talk 2 – Transformation of public squares into zones for regeneration
Garda Alexander (Artist – CorporateArt) + Leon Boch (Galerie am Lindenplatz) +
Umar Naeem (Architect, Urbanist)
25 min PPT + 5 mins of Q/A

6:10 pm Talk 3 – Play in At-Risk Environments: From Re-use to RegeneraKon
Mitch Ryerson – Maad Eman, Andrii Vorobiov (GDIC Architects)
45 min Panel + 15 mins of Q/A

7:10 pm Final Remarks
Walk to Palazzo Mora
European Cultural Centre – Palazzo Mora Garden

Addresses: 

Deep Blue

New article about my work

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The Quiet force of Color, Light and Form

https://artmusexpress.com/garda-alexander-the-quiet-force-of-color-light-and-form/

Garda Alexander is a German-born artist who now lives and works in Switzerland. Her art isn’t showy, loud, or overly conceptual—it’s rooted in something older and quieter: the natural world. With a background in both painting and sculpture, her work crosses disciplines but stays focused on one thing—our connection to life through color, space, and form. Whether she’s working on a spatial installation, a canvas, or a sculptural piece, there’s a steady hum of presence in what she creates.

Nature has always been her point of return. From early on, it became a personal refuge and a creative source. That closeness to the earth and sky still informs everything she does. What sets her apart is not just her style but her way of inviting others into the experience. Each piece is less a finished product and more of a field of energy—a space to step into, rather than just observe.

ESSENCE
By Garda Alexander

“I create ENERGY FIELDS, fields of perception through color, light, and form.”

That’s how Alexander describes her work, and it’s not an exaggeration. Her art is meant to be felt first and understood later—if at all. At the core of her practice is a fascination with the sensory power of color and light. She doesn’t just use these elements as decorative tools; they’re the main event.

Her paintings, especially those from her ESSENCE series, often read like meditative portals. These aren’t literal landscapes or figures, but impressions—glimpses into how color behaves when freed from strict structure. She lets pigments move with minimal interference. It’s a technique she uses deliberately, especially in the Tracks series.

In these works, paint and lacquer are poured or guided into motion. The pigments settle into patterns not entirely controlled by the artist. She steps back and lets nature do part of the work. The result is a visual rhythm that feels spontaneous, but not chaotic. It’s as if the image reveals itself gradually, like sunlight through shifting branches.

The process is important here. Unlike many contemporary artists who build their compositions through layers of correction or digital tools, Alexander lets chance have a seat at the table. The paint runs. The form dissolves. What’s left behind is something organic, unpredictable, and full of tension between order and release.

Color is its own language in her work. She uses it not just to evoke emotion, but to suggest presence. There’s a cosmic sense to how colors blend or hover—sometimes sharp, sometimes muted, always intentional. In some works, the palette leans into bold, energetic tones. In others, it recedes into soft gradients. But in both cases, light plays a key role. The works don’t sit still—they shift as you do.

Form also holds weight, but not in a rigid way. She describes how form, in certain pieces, “dissolves in a process” that resists total control. That surrender is where much of the impact lies. The boundaries in her work aren’t drawn—they emerge. This is especially clear in her spatial concepts and installations.

These aren’t objects meant to dominate a space; they’re meant to activate it. She creates environments where perception shifts depending on your angle, movement, and proximity. Whether indoors or outside, these pieces remind the viewer that art doesn’t have to shout to change the way we see.

At the heart of it all is her relationship with nature. Not nature as image, but as experience. The way light hits a field at dusk, the glint of water, the movement of wind through branches—these are her reference points. That connection feels honest, not forced. There’s no message pasted over the work. It’s about tuning in rather than decoding.

Her art isn’t didactic, and it doesn’t ask for a particular response. Instead, it makes space for reflection. It asks the viewer to slow down, to step into the field of color and simply notice. That’s harder than it sounds in a world of endless images and fast attention. But Alexander’s work isn’t about trends. It’s about stillness, about seeing, about feeling.

And that’s where her work lands—not in theory, but in the body. It lingers not because it explains something, but because it bypasses explanation altogether. It’s not art you look at once and walk away from. It’s something you carry with you, quietly.

Read more: New article about my work
Signature at rock

ÁIT AR AN TALAMH

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Ein Punkt auf dieser Welt

Wie entsteht Inspiration? Über den Geist, über den Kopf, im Gespräch – oder auch über den

Ort, an dem wir uns gerade befinden?

Die Ausstellung verbindet Kunstschaffende aus verschiedenen Ländern Europas, die – zu

verschiedenen Zeiten – vier oder mehr Wochen am gleichen Punkt auf dieser Welt verbracht

haben: einem kleinen abgelegenen Dorf, umgeben von Hügeln und Meer. Entstanden sind

unterschiedlichste Werke in den Bereichen Malerei, Zeichnungen, Objekte, Fotografie,

Film, Lyrik, Texte, Lieder, Interventionen … Vielfältige Kostproben lassen den Punkt auf

der Welt im kleinen Kunsthaus lebendig werden.

Gruppenausstellung mit Künstler:innen, die vor Ort in Glencolumbkille gearbeitet haben

Artist in residency

Garda Alexander (DE) | Werner Angst | Renata Bünter | Cécile Keller | Ulrico Lanz

Alexander Lehmann | Reto Mächler | Conal McIntyre (IRL) | Leila Paula | Markus Reich

Kuno Roth | Felix Tissi | Peter Weinreich (DE) | Catherine Zundel

Ausstellung 17. Oktober bis 8. November 2025

Öffnungszeiten Freitag, 17 Uhr bis 20 Uhr

Samstag, 10 Uhr bis 15 Uhr

VERNISSAGE UND ANLÄSSE

Vernissage Freitag, 17. Oktober, 18 Uhr bis 21 Uhr

Video Openair Freitag, 31. Oktober, 19 Uhr bis 20.30 Uhr

Kurzfilme, Videos und Filmausschnitte von einem Punkt

Samstag, 1. November, 19 Uhr bis 20.30 Uhr

Kurzfilme, Videos und Filmausschnitte von einem Punkt

Details zu den Anlässen folgen auf der Webseite

Finissage Samstag, 8. November, 14 Uhr bis 17 Uhr

mit Lyrik, Texten und Musik

Sowohl am 17. Oktober wie am 8. November ist ein Grossteil der Kunstschaffenden anwesend.

Ich werde zur Finissage auch persönlich anwensend sein.

Light Object in exhibition

Kunst-Apéro mit Garda Alexander

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12. August 2025, ab 16 Uhr Galerie am Lindenplatz, Vaduz

Work East-West, "we are one"

Vernissage 11. Juli, 5 pm Galerie am Lindenplatz, Vaduz (LIE)

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Garda Alexander – Zwischen Zeit und Licht

Ausstellungseröffnung am 11. Juli 2025, Galerie am Lindenplatz
und aktuell zu sehen in Venedig bei der Architekturbiennale

Die Galerie am Lindenplatz freut sich, mit Traces of Light and Form eine neue Ausstellung von Garda Alexander zu präsentieren – 
Eröffnung ist am Freitag, 11. Juli 2025 um 17 Uhr.

Bekannt für ihre präzise, poetische Verbindung von Malerei, Skulptur und Raumkunst, lotet Alexander in ihrer neuen Werkgruppe das Spannungsfeld zwischen Zeitlichkeit und Zeitlosigkeit aus. Organische Formen, elementare Farben und skulpturale Gesten verdichten sich zu einer stillen Reflexion über Wahrnehmung, Erinnerung und Präsenz.

Aktuell ist die in Zürich lebende Künstlerin auch international präsent: Mit ihrer sinnlich-reduzierten Installation One Moment to Breathe ist sie Teil der renommierten Ausstellung TIME SPACE EXISTENCE des European Cultural Centre im Rahmen der Architekturbiennale Venedig 2025. 

Ihre Intervention im historischen Palazzo Mora schafft einen kontemplativen Raum – ein stiller Gegenpol zur beschleunigten Welt.

Beide Projekte – die venezianische Geste und die Ausstellung in Vaduz – spiegeln Alexanders konsequente künstlerische Haltung: Licht, Farbe und Form als zeitlose Elemente, die nicht nur den Raum strukturieren, sondern emotionale wie gedankliche Räume öffnen.

Wir laden Sie herzlich ein, das Werk dieser besonderen Künstlerin in Vaduz zu entdecken – und in einem Moment des Innehaltens neue Räume zu betreten.


Garda Alexander – Between Time and Light

Exhibition opening on 11 July 2025, Galerie am Lindenplatz
and currently on view at the Venice Architecture Biennale

Galerie am Lindenplatz is pleased to present Traces of Light and Form, a new exhibition by Garda Alexander, opening on 11 July 2025 at 5 PM.

Known for her precise and poetic synthesis of painting, sculpture, and spatial concepts, Alexander’s latest body of work explores the tension between temporality and timelessness. Organic forms, elemental colours, and sculptural gestures coalesce into a quiet reflection on perception, memory, and presence.

Currently, the Zurich-based artist is also exhibiting internationally: Her sensually reduced installation One Moment to Breathe is part of the renowned TIME SPACE EXISTENCE exhibition, curated by the European Cultural Centre as part of the Venice Architecture Biennale 2025. Installed in the historic Palazzo Mora, Alexander’s work offers a contemplative space – a quiet counterpoint to the accelerated pace of the world.

Both projects – her Venetian intervention and the exhibition in Vaduz – reflect Alexander’s consistent artistic approach: light, colour, and form as timeless elements that not only structure space, but open emotional and intellectual dimensions.

We warmly invite you to experience the work of this exceptional artist in Vaduz – and to step into a space where pause becomes presence.

ÖFFNUNGSZEITEN

Dienstag bis Freitag
11:00 – 18:30 Uhr
Samstag
nach telefonischer Vereinbarung
Sonntag & Feiertage
geschlossen

Color Play

TRACES OF LIGHT AND FORM

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Wir freuen uns, Traces of Light and Form – eine neue Ausstellung von Garda Alexander – zu präsentieren, die am 11. Juli 2025 um 17 Uhr in der Galerie am Lindenplatz eröffnet wird.

Garda Alexander ist bekannt für ihren interdisziplinären Ansatz, der Malerei, Skulptur und räumliche Konzepte vereint. Ihre Arbeiten verbinden Farbe, Geometrie und Material mit philosophischer Tiefe. Geprägt durch ihr Medizinstudium sowie Aufenthalte in Kolumbien, Bratislava und China entwickelt sie eine visuelle Sprache, die gleichermaßen symbolisch wie abstrakt, zart wie präzise ist.

Nach ihrer vielbeachteten Präsentation One Moment to Breathe im Palazzo Mora in Venedig – Teil der internationalen Ausstellung TIME SPACE EXISTENCE im Rahmen der Architekturbiennale 2025 – setzt Traces of Light and Form ihre Auseinandersetzung mit dem Spannungsfeld zwischen Zeitlichkeit und Zeitlosigkeit fort.

Wir freuen uns auf Ihr Kommen! 

We are pleased to present Traces of Light and Form – a new exhibition by Garda Alexander – opening on July 11, 2025 at 5pm at Galerie am Lindenplatz.

Garda Alexander is known for her interdisciplinary approach that combines painting, sculpture and spatial concepts. Her works combine color, geometry and material with philosophical depth. Influenced by her medical studies and stays in Colombia, Bratislava and China, she develops a visual language that is both symbolic and abstract, delicate and precise.

Following her highly acclaimed presentation One Moment to Breathe at the Palazzo Mora in Venice – part of the international exhibition TIME SPACE EXISTENCE as part of the Architecture Biennale 2025 – Traces of Light and Form continues her exploration of the tension between temporality and timelessness.

We look forward to seeing you there!

Einladung-Garda-AlexanderDownload
Horizont

The power of color and form

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Garda Alexander präsentiert ihre Werke unter dem Thema FARBE LICHT FORM als Abschied für Frau Hochuli-Schmid (als langjährige Leiterin der Galerie Milchhütte).

Einladung zur Ausstellung in der Galerie Milchhütte, Zumikon

Vernissage: Freitag, 13. Juni 2025 um 17 Uhr

Wo und Wann: Dorfstrasse 31, 8126 Zumikon

13. Juni bis 29. Juni 2025

Über die Werke und die Künstlerin:

Garda Alexander entwickelte in ihrer künstlerischen Arbeit über die Jahre eine reiche Formensprache, fasziniert vom Experimentieren mit Materialien und Techniken, um das Zusammenspiel von Farbe, Licht und Form aus verschiedenen Perspektiven umzusetzen. Für die Künstlerin ist Farbe wie Musik – eine Frequenz, die den menschlichen Geist auf vielfältige Weise berührt. Ihre Serie ‘Tracks’ entstand aus ihrer Erforschung von Farbfeldern und zeigt ein Spiel mit Farben und der Auflösung von Formen. Tauchen sie ein in die Welt und die Kraft von Farben und Formen.

Die Künstlerin ist während der Öffnungszeiten persönlich anwesend, um Ihnen die Möglichkeit für ein persönliches Gespräch zu geben, sowie auch sie in das Thema tiefer einzuführen.

Garda Alexander lebt und arbeitet in Zollikon seit 2002 und im Kanton Zürich seit 1990. Ihr Schwerpunkt liegt in den Bereichen Malerei, Skulptur, Objekt- und Raumkonzepten. In diesem Jahr wurde sie eingeladen ihre Rauminstallation ‘One moment to breathe’ bei der Architektur Biennale im Palazzo Mora in Venedig zu präsentieren.

Momentane Ausstellungen der Künstlerin: 

Architektur Biennale, „One moment to breathe“, Palazzo Mora, Venedig bis 23. November 2025

Centro di scultura, „Le forme dell‘ energia“ in Peccia, bis Ende Oktober 2025

https://www.centroscultura.ch/it/esposizioni/le-forme-dell-energia

Garda Alexander presents at Galerie Milchhütte, Zumikon, works under the theme color, form and light

Invitation to the exhibition at Galerie Milchhütte, Zumikon

Vernissage: Friday, June 13, 2025 at 5 pm

Where and when: Dorfstrasse 31, 8126 Zumikon

June 13 to June 29, 2025

About the works and the artist:

Garda Alexander has developed a rich formal language in her artistic work over the years, fascinated by experimenting with materials and techniques in order to implement the interplay of color, light and form from different perspectives. For the artist, color is like music – a frequency that touches the human spirit in many different ways. Her series ‘Tracks’ emerged from her exploration of color fields and shows a play with colors and the dissolution of forms. Immerse yourself in the world and the power of colors and shapes.

The artist will be present in person during opening hours to give you the opportunity for a personal conversation and to introduce you to the subject in more depth.

Garda Alexander has lived and worked in Zollikon since 2002 and in the canton of Zurich since 1990, focusing on painting, sculpture, object and spatial concepts. This year she was invited to present her spatial installation ‘One moment to breathe’ at the Architecture Biennale in the Palazzo Mora in Venice.

Current exhibitions of the artist: 

Architecture Biennale, “One moment to breathe”, Palazzo Mora, Venice until November 23, 2025

Centro di scultura, “Le forme dell’energia” in Peccia, until the end of October 2025

Light object

LE FORME DELL’ENERGIA

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Wiedereröffnung der Ausstellung im Centro Internazionale di Scultura in Peccia, Tessin

CENTRO INTERNAZIONALE DI SCULTURA in PECCIA 
Ausstellung LE FORME DELL’ENERGIA
https://www.centroscultura.ch/it/esposizioni/le-forme-dell-energia

Einladung zur Wiedereröffnung der CIS-Saison – Ein neuer Anfang zwischen Kunst und Begegnung
Wir freuen uns, Sie zu einem besonderen Vormittag einzuladen, um gemeinsam die Wiedereröffnung der Kultursaison des CIS am Sonntag, 25. Mai 2025 zu feiern.
Programm:
10.30 Uhr
Öffnung des Internationalen Zentrums für Skulptur CIS
11.00 Uhr
Begrüssung durch die Gemeinde Lavizzara
Einführung von Simonetta Biaggio Simona, Stiftungspräsidentin Fondazione Internazionale per la Scultura
11.15 Uhr
Führung durch die Ausstellung „Die Formen der Energie“ mit der Kuratorin Gianna A. Mina, in Anwesenheit der Künstlerinnen und des Künstlers
Eine Gelegenheit, sich wiederzusehen, neue Perspektiven zu entdecken und in zeitgenössische Kunst in einer einladenden und inspirierenden Atmosphäre einzutauchen.
Eintritt frei – im Anschluss Apéro.
Seien Sie dabei – wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Invitation to the reopening of the CIS season – A new beginning between art and encounters
We are delighted to invite you to a special morning to celebrate the reopening of the CIS cultural season together on Sunday, 25 May 2025.
Programme:
10.30 am
Opening of the International Centre for Sculpture CIS
11.00 am
Welcome by the Municipality of Lavizzara
Introduction by Simonetta Biaggio Simona, President of the Fondazione Internazionale per la Scultura
11.15 am
Guided tour of the exhibition ‘The Forms of Energy’ with the curator Gianna A. Mina, in the presence of the artists and the artist
An opportunity to meet again, discover new perspectives and immerse yourself in contemporary art in a welcoming and inspiring atmosphere.
Free admission – followed by an aperitif.
Join us – we look forward to your visit!
 
 Centro Internazionale di Scultura e Cultura
Via Cantonale
CH – 6695 Peccia
 
info@centroscultura.ch
 
Da giugno a ottobre 
giovedì — sabato
14.30 — 18.30 
 
Painting Track

Jahresausstellung 2024 Bündner Kunstmuseum in Chur

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Ich freue mich auf Euch
I am looking forward to welcoming you

Vernissage, Samstag, 7.12. 2024, 17 Uhr

«Meine Werke sind eine Einladung die Kraft der Farbe und den Kosmos Farbe zu erfahren, einzutauchen und in Dialog zu treten.»

«Das Einfangen von Erlebnissen in der Natur, das Spektakel von Licht, Form und Farbe,was uns täglich geboten oder geschenkt wird, ist eine meiner grossen Inspirationsquellen und hat den Ursprung in meiner Kindheit. Die Natur war mein Rückzugsort, wo ich mich sicher, wohl und glücklich fühlte.
 Auch heute noch ist die Natur meine Inspiration.

Die Werkgruppe «Tracks», die sich aus den «Energiefeldern» entwickelt haben, kreieren Räume voller Lebendigkeit, Freude und Leichtigkeit. Die Form löst sich auf zu punktuellen Spuren.

Für die Jahresausstellung werden 2 Werke dieser Guppe ausgestellt.
Diese Bilder zeigen einerseits das aktuelle Schaffen und andererseits eine Essenz meiner Arbeitsthematik.

https://www.garda.ch/energy-field/

Hier ist der Link zu einem neuen Artikel über diese Werkgruppe 
Here is the link, you can look up the newest article about this work group
THE ART INSIGHT
English version, please click this link 
https://the-artinsight.com/garda-alexander-expressing-emotion-and-harmony-through-the-tracks-series/