Orange Light Object Art

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Garda Alexander: Mastering the Intersection of Art and Science

Garda Alexander, a German artist based in Switzerland, draws inspiration from nature and people, crafting meaningful expressions through unique shapes and colors. Her artistic repertoire spans painting, sculpture, and spatial concepts, reflecting her diverse education and training across various countries. With a background in human medicine, Alexander’s work is infused with a symbolically charged formal language, bridging the gap between art and science. Her curiosity drives her to explore new materials and techniques, resulting in a versatile body of work that captivates and inspires. As a visual artist and consultant in spatial transformation, she enhances living and working spaces, collaborating with galleries and companies on international projects.
 

For over two decades, Garda Alexander has been captivated by the timeless elements of color and light. These elements, and their interplay with form, serve as the foundation of her work. To Alexander, form represents the material world and is thus bound by time, while light and color transcend temporal limitations. This philosophical approach imbues her work with a sense of depth and resonance, allowing it to speak to viewers on multiple levels. Alexander compares color to music, describing it as a frequency or wavelength that can reach and move the human spirit in myriad ways.

One of her pieces, a light object, exemplifies this interplay. Measuring 120 x 180 cm and consisting of two parts—one a painting on canvas (120 x 120 cm) and the other plexiglass with light (60 x 120 cm)—it creates a harmonious space where light, color, and form coalesce. This creation not only illuminates a physical space but also invites viewers to reflect on the deeper connections between these elements.

Alexander’s artistic journey began with a strong foundation in various disciplines. Her studies in human medicine provided a unique perspective that deeply influences her art. The scientific rigor and understanding of human anatomy and physiology she gained during her medical training are evident in the precision and symbolic depth of her work. This intersection of art and science is a hallmark of Alexander’s style, setting her apart from her contemporaries.

Her artistic training took her across different countries, each contributing to her versatile skill set. Alexander’s work is characterized by a continual exploration of new materials and methods, reflecting her insatiable curiosity and desire for innovation.

Alexander’s versatility extends beyond her personal creations. As a consultant in spatial transformation, she applies her artistic vision to enhance living and working environments. By incorporating her art into these spaces, she creates atmospheres that promote well-being and inspire those who inhabit them. Her ability to blend art with functionality makes her a sought-after collaborator for galleries and companies seeking to infuse their projects with a unique artistic touch.

Her commissioned works demonstrate her adaptability and skill in creating pieces that resonate with specific spaces and audiences. Alexander’s approach to commissioned art is deeply collaborative, involving a thorough understanding of the client’s vision and the intended environment. This process ensures that each piece not only complements the space but also elevates it, providing a sense of harmony and inspiration.

In her installations, Alexander often plays with the perception of space, using light and color to transform environments in unexpected ways. These installations invite viewers to engage with the space on a sensory level, creating an immersive experience that blurs the line between art and reality. Her ability to manipulate spatial concepts through art makes her installations both thought-provoking and visually captivating.

Garda Alexander’s work is a testament to the power of art to transcend boundaries and connect with viewers on a profound level. Her unique blend of artistic talent and scientific insight allows her to create pieces that are both aesthetically pleasing and intellectually stimulating. Through her exploration of light, color, and form, she invites us to reflect on the deeper connections that shape our perception of the world.

In conclusion, Garda Alexander’s work is a celebration of the timeless interplay between color, light, and form. Her unique perspective, shaped by her background in human medicine and diverse artistic training, allows her to create pieces that resonate on multiple levels. Through her art, Alexander invites us to explore the potential of the human spirit and the transformative power of creativity.


sculpture

Article on the Artworld Post

Garda Alexander: Crafting Meaningful Connections Through Art

Garda Alexander, a German artist settled in Switzerland, infuses her creations with a profound connection to nature and humanity. Her diverse portfolio spans painting, sculpture, and spatial concepts, each piece a testament to her versatile artistic journey.

Drawing from a background in human medicine, Alexander’s work is imbued with a unique blend of scientific precision and artistic expression. This fusion gives rise to a symbolically charged formal language, where shapes and colors intertwine to convey profound meanings.

Alexander’s artistic exploration knows no bounds. Constantly experimenting with new materials and techniques, she pushes the boundaries of her creativity, inviting viewers to embark on a journey of discovery with each piece.

One of Alexander’s notable works, the “Seed” sculpture, stands as a poignant symbol of potential and growth. Crafted in deep blue hues, it serves as a reminder of the power inherent in every thought, each one a seed that shapes our future.

What sets Alexander’s art apart is its ability to resonate deeply with viewers. Just as she draws inspiration from the natural world, her creations seek to inspire contemplation and introspection in those who encounter them.

Beyond her artistic endeavors, Alexander also serves as a consultant in spatial transformation, using her expertise to enhance living and working spaces. Her holistic approach to art extends beyond the canvas, enriching environments and fostering a sense of well-being.

As both an entrepreneur and an artist, Alexander’s passion for her craft knows no bounds. Collaborating with galleries and companies on international projects, she continues to leave an indelible mark on the art world.

In essence, Garda Alexander’s work invites us to enter a realm where color, form, and light converge, prompting us to reflect on our own potential and the world around us. Through her art, she sparks meaningful connections that transcend boundaries and inspire hope for the future

https://www.garda.ch/inner-life-sculpture/

Here is the direct Link https://www.theartworldpost.com/title-garda-alexander-crafting-meaningful-connections-through-art/

“SEED”, original, copper, pigments

Works on paper

Vernissage

Samstag, 6. April 2024, 15 – 17 Uhr 
Art Forum Ute Barth

Kartausstrasse 8
8008 Zürich

Finissage, 28. April 2024, 13-15 Uhr

Ein paar Worte zu Arbeiten auf Papier:
Arbeiten auf Papier sind ein faszinierender Aspekt der Kunst, der eine Vielzahl von Techniken und Ausdrucksformen umfasst. Papier als Medium bietet mir eine Vielseitigkeit, auf der ich Ideen ausdrücken kann, sei es durch Zeichnen, Malen, Drucken.Eine der grundlegendsten und direktesten Formen der künstlerischen Arbeit auf Papier ist das Zeichnen. Hier kann ich mit Bleistift, Kohle, Kreide oder Tinte arbeiten, um Linien und Schattierungen zu erzeugen, die Formen, Texturen und Stimmungen vermitteln. Zeichnungen auf Papier können schnell und spontan sein oder langwierige Studien und detaillierte Werke umfassen.
Das Malen auf Papier eröffnet eine weitere Dimension künstlerischer Ausdrucksformen. 

In meinen Themen und Werkgruppen habe ich mit Zeichnung, auch kolorierten Zeichnungen gearbeitet. Ich arbeite mit Bleistift, Kohle oder Tinte.
Gerade in den letzten Jahren habe ich mich vertieft mit der Zeichnung auseinandergesetzt.

In der Werkgruppe LICHT FARBE FORM habe ich mit eingefärbtem Karton Wahrnehmungsspiele umgesetzt, in dem ich 2 Farben gegenübergestellt habe oder gleiche Farbpaare mit eingefärbtem Plexiglas in neue Farbwahrnehmungen verwandelt habe.

Darüber hinaus bietet das Medium Papier eine Vielzahl von Möglichkeiten für den Druck. Ich selbst habe Siebdruck, Lithographie und Kaltnadelradierung zu verschiedenen Themen umgesetzt, um wiederholbare Bilder zu schaffen.
Der Druckprozess selbst kann zu unerwarteten Ergebnissen führen und den künstlerischen Ausdruck auf interessante Weise beeinflussen.

Insgesamt bietet die Arbeit auf Papier eine breite Palette von Möglichkeiten für uns Künstler:innen, die Visionen zum Ausdruck zu bringen. Von der Intimität des Skizzenbuchs bis hin zu großformatigen Gemälden und komplexen Druckwerken ermöglicht das Medium Papier eine Vielzahl kreativer Ausdrucksformen, die die Vielseitigkeit und Schönheit dieses Materials zelebrieren.

Eine kleine Auswahl von Arbeiten auf Papier werden sie von mir in der Ausstellung betrachten können.


http://www.garda.ch

http://iazzu.app.link/gardaalexander
 

WINTER Group Show

9. Dezember 2023 bis 2. März 2024
Art Forum Ute Barth

Kartausstrasse 8
8008 Zürich

Vernissage Samstag 9. Dezember 2023  17-19 Uhr
Neujahrs-Apéro Sonntag 14. Januar 12-14 Uhr

In der Gruppenausstellung werden Werke der Galerie-KünstlerInnen gezeigt.
Meine Werke laden SIE ein in die Leichtigkeit und Freude des Farbenkosmos
einzutauchen.
Im Januar gibt es einen Meet the artist Anlass, wo ich persönlich anwesend bin.
Nähere Infos sende ich Ihnen Anfang 2024.

The group exhibition shows works by the gallery artists.
My works invite YOU to immerse yourself in the lightness and joy of the color cosmos.
In January there will be a Meet The Artist Event where I will be present in person.
More Infos will be sent out in 2024

http://www.garda.ch
 http://iazzu.app.link/gardaalexander

Garda mit Werk

VOM MACHEN

Visarte Graubünden präsentiert Künstler:innen Portraits

Postremise Chur, Engadinstrasse 43, 7000 Chur

28. Oktober 2023

Beginn 16 Uhr

Open End

Was steckt hinter Kunst – die Macherinnen und Macher – die Künstler:innen. Oft sagen Bilder mehr als Worte. So entstanden im Rahmen des Transformationsprojektes filmische Künstler:innen-Portraits. Intime Einblicke ins Machen von Kunst werden gewährt. Den Betrachtenden wird das Verstehen von Prozessen wie suchen, finden, forschen, umsetzen, eintauchen aber auch loslassen sensibel näher gebracht.

Link zu meinem Porträt 
https://vimeo.com/831151484

Gallery situation

ART SALON

The Zurich ART Fair 2nd Edition.

28. September bis 1. Oktober

Zürich-Werkstadt

Halle D, Süd

Hohlstrasse 400

8048 Zürich

The new art fair Art Salon Zurich focuses primarily on the needs of galleries, the art trade and artists, with the aim of strengthening their presence on the Swiss art market and specifically addressing a national and international audience interested in art. To this end, contemporary art is to be shown in juxtaposition to established artist positions of modern art.  

The Art Salon Zurich is regionally anchored and internationally networked.

VISIT me – my work is represented by ART FORUM UTE BARTH Stand C17

NOW & THEN Gallery Artists

Ausstellung 18.3. – 6.5. 2023

Der Akzent von “NOW & THEN” in der Galerie/ Art Forum Ute Barth

liegt auf der Druckgrafik.

Wir zeigen und erklären Radierungen, Lithographien, Holzschnitte,

Serigraphien und Monotypien.

Samstag, 18.3.2023 zeige ich Grafiken und erkläre dazu die Techniken

Zeit: 15 – 17 Uhr

Ort: Art Forum Ute Barth, Kartausstrasse 8, 8008 Zürich

Die Galerie ist erreichbar mit Bus 77 ab Hegibachplatz bis Altenhofstrasse

oder Tram 2 und 4, Bus 33 bis Fröhlichstrasse

Ich freue mich auf ihr Interesse und ihre Anwesenheit

abgebildete Fotos sind neue Radierungen aus dem Thema: “staziun da forza”, 23.5. x 27 cm

limitierte Editionen @Garda Alexander

IAZZU Code

WINTER GROUP SHOW

Einladung zum Neujahrs-Apéro

Sonntag, 22. Januar, 12 – 14 Uhr

ART FORUM UTE BARTH

Kartausstrasse 8

8008 Zürich

Ich werde anwesend sein und freue mich auf Euch

Werk Garda Alexander: Second Half, 40 x 40 cm, mixed media

Biosignature Garda Alexander

«STAZIUN DA FORZA» 

Internetseite engadin.com 

Pfad der Achtsamkeit «staziun da forza» | Engadin Scuol Zernez

Begehbarer Pfad, der einlädt mit den Symbolen, Zeichen, Signaturen, welche in den Steinen/Felsen eingraviert sind, in Verbindung zu treten. Der Pfad der Achtsamkeit ist ein Werk der Künsterin Garda Alexander aus Zürich. 

Die Intervention ist ein Zusammenspiel verschiedener Ebenen: einerseits eine Formensprache, die von Garda Alexander abstrahiert wurde aus anatomischen Zeichnungen; eine andere Ebene sind kulturübergreifende Symbole, die integriert wurden in diese «Zeichen-Geschichte» und eine weitere sind BioSignaturen aus der BioGeometry. Die Besuchenden sind dazu eingeladen mit dem besonderen bewusst gewählten Ort in Verbindung zu treten oder einen Dialog aufzubauen.

Der Ort kann anders erfahren werden, wenn man innehält, sich Zeit nimmt und die Natur in Ruhe geniesst. Es ist eine Strecke von ca. 200 Meter und die künstlerische Intervention umfasst 4 Steine/Felsen. Der Künstlerin Garda Alexander ist es wichtig mit den Gravuren einen Akzent zu setzen für die Wahrnehmung der Steine und des besonderen Ortes – eine Wertschätzung an die Natur.

Über die Auseinandersetzung mit der Anatomie abstrahiert die Künstlerin eine geometrische Sprache. Einblicke in die Werke unter:

www.garda.ch/drawing_east-west/

www.garda.ch/print-3/

Intermezzo II

Einladung zur Ausstellung

Meet the Artist Garda Alexander


Closing Apéro und Filmpräsentation “staziun da forza”

von Felix Schenker

Donnerstag, 5. November 2022  17 – 19 Uhr


Art Forum Ute Barth
Kartausstrasse 8, 8008 Zürich

3. – 10. November 2022
nach telefonsicher Vereinbarung geöffnet


Die Galerie ist erreichbar mit Bus 77 ab Hegibachplatz bis Altenhofstrasse oder Tram 2 und 4, Bus 33 bis Fröhlichstrasse