THE ART INSIGHT

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https://the-artinsight.com/garda-alexander-expressing-emotion-and-harmony-through-the-tracks-series/

Deutsche Version
Garda Alexander, eine deutsche Künstlerin mit Wohnsitz in der Schweiz, schafft tiefgründige und fesselnde Kunstwerke, die tief aus der natürlichen Welt und den Feinheiten der menschlichen Erfahrung schöpfen. Ihr Werk umfasst Malerei, Bildhauerei und räumliche Konzepte und spiegelt ihre vielfältige Ausbildung in mehreren Ländern wider. Als Humanmedizinerin hat Alexanders Kunst eine reichhaltige, symbolische Sprache, die die Kluft zwischen Kunst und Wissenschaft überbrückt. Ihre unendliche Neugier treibt sie dazu, mit neuen Materialien und Techniken zu experimentieren und so ein vielseitiges und inspirierendes Werk zu schaffen. Als bildende Künstlerin und Beraterin für räumliche Umgestaltung arbeitet Alexander mit Galerien und Unternehmen an internationalen Projekten zusammen und verschönert sowohl Wohn- als auch Arbeitsräume mit ihrer einzigartigen Note.
Seit mehr als zwei Jahrzehnten ist Alexander von dem Zusammenspiel von Farbe und Licht fasziniert, die die Grundlage ihrer Arbeit bilden. Sie betrachtet die Form als die materielle Welt, die an die Zeit gebunden ist, während Licht und Farbe die zeitlichen Grenzen überschreiten und ihrer Arbeit Tiefe und Resonanz verleihen. Für Alexander ist Farbe wie Musik – eine Frequenz, die den menschlichen Geist auf unzählige Arten bewegen kann. Dank dieser philosophischen Herangehensweise an die Kunst können ihre Werke den Betrachter auf mehreren Ebenen ansprechen und ihn in eine Welt der Ästhetik, Schönheit und Harmonie einladen.
Eine von Alexanders bemerkenswerten Serien ist „Tracks“, die sich aus ihrer Erforschung von Farbfeldern entwickelt hat. Die Serie verkörpert ein Spiel von Farben und eine Auflösung der Form, wobei jedes Werk die dynamische Beziehung zwischen Farbe, Licht und Form widerspiegelt. Unter diesen Arbeiten sticht ein besonderes Werk hervor – ein Diptychon, das die Essenz von Alexanders künstlerischer Philosophie darstellt.
In diesem Diptychon werden zwei Farbfelder einander gegenübergestellt, die jeweils eine bestimmte emotionale Resonanz vermitteln. Die eine Seite des Werks wird von einem leuchtenden orangefarbenen Lack dominiert, dessen warme Töne eine einladende und energiegeladene Präsenz erzeugen. Das orangefarbene Feld ist nicht statisch, sondern scheint vor Leben zu pulsieren, als wäre es ein lebendiges Wesen auf der Leinwand. Über diesem lebhaften Hintergrund schweben diagonal schwarze Linien, die in der Luft zu schweben scheinen. Diese Linien bringen eine spielerische und gestische Dynamik in die Komposition, die das zuvor harmonische Design unterbricht und ein Element der Spontaneität und Bewegung einführt.
Die schwarzen Linien, obwohl sie einfach aussehen, haben in der Gesamtkomposition ein großes Gewicht. Sie stehen in scharfem Kontrast zum orangefarbenen Hintergrund und erzeugen ein Gefühl der Spannung, das den Blick des Betrachters über die Leinwand zieht. Die Linien sind nicht starr oder mechanisch, sondern haben einen fließenden Charakter, der vermuten lässt, dass sie in einem Moment der Inspiration entstanden sind und die Energie der Hand des Künstlers einfangen, während sie sich über die Oberfläche bewegte. Diese gestische Qualität verleiht dem Werk eine zusätzliche Komplexität und macht es nicht nur zu einer visuellen, sondern auch zu einer physischen Erfahrung.
Das Diptychon als Ganzes verkörpert Alexanders Glauben an die transformative Kraft der Kunst. Sie beschreibt ihre Arbeit als eine Einladung, in ihre Welt der Ästhetik, Schönheit und Harmonie einzutreten – eine Welt, in der Verzweiflung, Schmerz und Verlust in Leichtigkeit und Glück verwandelt werden. Dieses besondere Werk aus der Serie „Tracks“ spiegelt diese Transformation wider, da das Zusammenspiel zwischen den strukturierten schwarzen Linien und dem leuchtenden orangefarbenen Feld ein Gefühl der Ausgewogenheit und Auflösung erzeugt. Das Werk ist sowohl eine Reflexion der inneren Welt des Künstlers als auch eine Einladung an den Betrachter, seine eigenen Gefühle und Erfahrungen zu erforschen.
Alexanders „Tracks“-Serie, und insbesondere dieses Diptychon, demonstriert ihr Geschick im Umgang mit Farbe und Form sowie ihre Fähigkeit, durch ihre Kunst tiefe emotionale Wahrheiten zu vermitteln. Die Serie ist ein Beweis für ihren Glauben an die Kraft von Farbe und Licht, die über die materielle Welt hinausgeht und den menschlichen Geist berührt.
 
 

Die Ausstellung kann man noch bis zum 27. Oktober 2024 besuchen

Die Ausstellung kann man noch bis 27. Oktober 2024 besuchen

Das Thema Energie berührt das tägliche Leben eines jeden von uns.
In einer vernetzten Welt, die von den Folgen der
der globalen Erwärmung und ökologischen Notlagen, tragen auch
Künstler:innen mit ihrer kreativen Sensibilität und ihrem kritischen Blick
zur Gestaltung dieser Dringlichkeit und Realität bei. Gelegen in einer Region von außergewöhnlicher Schönheit, die gleichzeitig stark und zerbrechlich ist, trägt das Internationale Bildhauerzentrum
ebenfalls dazu bei, sich mit dieser Thematik auseinander zu setzen
und widmet sich in seinem Sommerprogramm dem Thema Energie in seinen
verschiedenen Bedeutungen.

Das Internationale Bildhauerzentrum präsentiert drei Künstler, die sich mit dem
Thema der Darstellung von Energie in einem breiten und vielfältigen Sinne präsentieren:

Flavio Paolucci
Penelope M.Mackwarth Praed
Garda Alexander

Garda Alexander, eine in Deutschland geborene und in Zürich lebende Künstlerin – ist zum ersten Mal im Tessin präsent mit ihrem Werk
– zwei Kerne von so genannten Energiefeldern und Leuchtobjekten in denen chromatische und lumineszierende Energie
in großen Flächen kombiniert werden, die aus geschichteten
Farbschichten und Neonröhren bestehen. Darüber hinaus wird die Künstlerin in
einem Teil der Ausstellungshalle ein Bodenkonzept realisieren nach bestimmten bio-geometrischen Messungen.
Ein Marmorstein aus Peccia, in den Zeichen eingraviert sind, vervollständigt das Projekt,
das sich aus der energetischen Analyse des Raums ergab.
Kuratoren: Gianna A. Mina und Diego Stephani

http://www.garda.ch
http://iazzu.app.link/gardaalexander

Garda Alexander: Crafting Meaningful Connections Through Art

Garda Alexander, a German artist settled in Switzerland, infuses her creations with a profound connection to nature and humanity. Her diverse portfolio spans painting, sculpture, and spatial concepts, each piece a testament to her versatile artistic journey.

Drawing from a background in human medicine, Alexander’s work is imbued with a unique blend of scientific precision and artistic expression. This fusion gives rise to a symbolically charged formal language, where shapes and colors intertwine to convey profound meanings.

Alexander’s artistic exploration knows no bounds. Constantly experimenting with new materials and techniques, she pushes the boundaries of her creativity, inviting viewers to embark on a journey of discovery with each piece.

One of Alexander’s notable works, the “Seed” sculpture, stands as a poignant symbol of potential and growth. Crafted in deep blue hues, it serves as a reminder of the power inherent in every thought, each one a seed that shapes our future.

What sets Alexander’s art apart is its ability to resonate deeply with viewers. Just as she draws inspiration from the natural world, her creations seek to inspire contemplation and introspection in those who encounter them.

Beyond her artistic endeavors, Alexander also serves as a consultant in spatial transformation, using her expertise to enhance living and working spaces. Her holistic approach to art extends beyond the canvas, enriching environments and fostering a sense of well-being.

As both an entrepreneur and an artist, Alexander’s passion for her craft knows no bounds. Collaborating with galleries and companies on international projects, she continues to leave an indelible mark on the art world.

In essence, Garda Alexander’s work invites us to enter a realm where color, form, and light converge, prompting us to reflect on our own potential and the world around us. Through her art, she sparks meaningful connections that transcend boundaries and inspire hope for the future

https://www.garda.ch/inner-life-sculpture/

Here is the direct Link https://www.theartworldpost.com/title-garda-alexander-crafting-meaningful-connections-through-art/

“SEED”, original, copper, pigments

9. Dezember 2023 bis 2. März 2024
Art Forum Ute Barth
Kartausstrasse 8
8008 Zürich

Vernissage Samstag 9. Dezember 2023  17-19 Uhr
Neujahrs-Apéro Sonntag 14. Januar 12-14 Uhr

In der Gruppenausstellung werden Werke der Galerie-KünstlerInnen gezeigt.
Meine Werke laden SIE ein in die Leichtigkeit und Freude des Farbenkosmos
einzutauchen.
Im Januar gibt es einen Meet the artist Anlass, wo ich persönlich anwesend bin.
Nähere Infos sende ich Ihnen Anfang 2024.

The group exhibition shows works by the gallery artists.
My works invite YOU to immerse yourself in the lightness and joy of the color cosmos.
In January there will be a Meet The Artist Event where I will be present in person.
More Infos will be sent out in 2024

http://www.garda.ch
 http://iazzu.app.link/gardaalexander